bugulab

3д разминки

2012-01-21T02:01:00.000-08:00

Странник

2012-01-08T14:30:00.000-08:00

Желаю тебе не отанавливаться, а идти только вперед, хоть и устлана твоя дорога острыми камнями. Пусть в пути тебе поможет вдохновение, которое подобно птицам, и будет уносить тебя ввысь к облакам на своих крыльях. Ибо бренное - тьма, а свет найдешь в храме души твоей.

Портрет Е.И.Лосевой

2011-12-27T03:08:00.000-08:00

Точность не есть правда.

2011-11-11T07:33:00.000-08:00

В своем дневнике Анри Матис так описывал, то чем он занимается:

"Прежде всего я стремлюсь к выразительности. Иногда за мной признавали некоторое умение, однако тут же объявляли, что все мои стремления ограничиваются тем, чтобы зритель испытал удовольствие, глядя на мою картину. Но мысли художника нельзя рассматривать отдельно от средств её выражения, которые должны быть тем совершенее (не означает сложнее), чем глубже сама мысль. Я не могу делать различия между чувством, вызываемым во мне жизнью и способом его передачи.

Если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, потому что они оказываются лишенными случайных мелких деталей, именно это я и пишу... Поэтому преподавание живописи не существует. В школе изящных искусств учатся тому, чего не надо делать. Это образец того, чего следует избегать.

Следовало бы заметить перебывание в Школе перебыванием в Зоопарке. Там бы ученики могли наблюдать тайны зарождающейся жизни, её трепет! Они приобрели бы там мало-помалу те флюиды, которыми удаётся овладеть большим художникам. И еще нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивность. Нужно, будучи мужчиной, быть всю жизнь ребенком, черпая свою силу в существовании предметов."

Вирибус унитис!

2011-11-06T05:19:00.000-08:00

Западня, куда приводят благие намерения

2011-10-26T01:29:00.000-07:00

Когда сюжетная материя берет верх над стилем, она становится важнее художника. Это происходит в социальном реализме XIX века, а в XX веке в социальном реализме превращается в карикатуру. Хотя намерения сами по себе были весьма похвальны. Попросту говоря, художник хочет служить жизни, разоблачая несправедливость и запечатлевая страдания бедных и униженных, эгоизм зажиточных.

Это поднимает проблемы огромной важности. Может ли искусство служить чему-то иному, кроме себя самого, может ли оно становится орудием политической борьбы, не отчуждаясь от самого себя и не сбиваясь с пути? Может ли художник брать на себя такого рода обязательства, не теряя при этом своей авторской индивидуальности? Может ли ангажированное искусство избежать деградации до уровня пропаганды?

Когда об этом спросили Пикассо в марте 1945 года, он со страстью ответил «Что же вы думаете, кто такой художник? Идиот, имеющий глаза, если он живописец, или уши, если он музыкант..? Отнюдь нет, художник также – общественное животное, он постоянно живет внутри душераздирающих, бурных мировых событий. Нет, живопись создана не для того, чтобы украшать стены. Это наступательное и оборонительное орудие против врага».
Если это правда, если стиль поглощается политическими и социальными намерениями, творческая сила художника приносится на алтарь политической силы. Поскольку и та, и друга вынашивают глобальные замыслы, эти силы не могут долго сосуществовать вместе без того, чтобы одна из них не потеряла свободы. Более того, политическая сила по сути своей нормативна, в то время как для искусства право на существование заключается не в фиксированных нормах, но во взламывании их, по крайней мере, в нарушении. Наконец, творческая сила располагается в сфере индивидуального, политическая же, напротив, претендует на то, чтобы быть узаконенным образом коллективных интересов. Таким образом, попытки «впрячь» искусство в лямки служения социальной, политической или философской доктрине отнюдь не безобидны.

Означает ли это,что художник никоим образом не может рисковать на поле истории? Вовсе необязательно. Но условия, оправдывающие подобный риск, предполагают, что индивидуальная правда художника совпадает с коллективной правдой истории, что и в самом деле случается в бурные периоды революций, когда личные судьбы сливаются с общей судьбой в самом центре водоворота политической жизни. Такое положение вещей необычно и преходяще, поскольку революция в отличие от искусства, не отрицает нормы. Все, что она делает – это нечто другое, а именно, она разрушает норму и заменяет ее новой, более соответствующей потребностям дня. Поэтому цели искусства и политики по сути своей различны, противоречат друг другу. В этом, несомненно, глубокие причины провала всех попыток создания социального искусства и утопии коллективного творчества.

Жан Франсуа Гийу «Великие полотна», 1998 СЛОВО, Москва, стр. 120

Премьера!

2011-09-26T00:02:00.000-07:00

Kuchuktun unu from Bugulab Studio on Vimeo.

Учимся у Микеланджело Буанарроти

2011-09-24T06:48:00.000-07:00

Предпоследние штрихи

2011-09-14T05:19:00.000-07:00

До сдачи проекта осталось всего ничего: 5 дней.

Доделываем пропущенные кадры, исправляем неточности.

Третья часть фильма остается все еще сырой. Много времени требуется для просчета (render). Часто в разгар работы выключают свет. Проект делается в Full HD формате (высокое качество), что затрудняет работу компьютерных программ. Все это вместе взятое отнюдь не ускоряет процесс.

Кроме кадров надо сделать монтаж и озвучивание. Также титры. Титры планировали сделать как часть фильма, но сейчас не ясно, хватит ли у нас времени.

Интересно, что большая часть проекта была сделана в последние 2 недели (проект длится 3 месяца).

Ломать - не строить!

2011-09-07T02:51:00.000-07:00

Подходит к концу работа над третьим эпизодом. Дома разрушены, окна и фонари разбиты, монументальные сооружения сокрушены, улицы подожжены, над городом развеваются языки пламени. Неприятель гуляет по городу, жители в панике. На деле оказалось, что ломать тоже требует усилий.

Так выглядит сцена в компьютерной программе (After Effects). Объекты расставлены от камеры так, как это могло быть при реальных съемках. Примечательно то, что программа позволяет имитировать глубину поля резкости, что придает кадрам ощущение реальности.

Третья часть (Вторжение)

2011-09-01T05:48:00.001-07:00

Закончив работу с грехом пополам над второй частью фильма, приступили к третьей. Дата истечения срока проекта 20 число сего месяца, времени в обрез, энергия на исходе, выжимаем последние капли. Может откроется второе дыхание?

А это бабайка (отрицательный герой)

Вторая часть (Город)

2011-08-28T06:10:00.000-07:00

Было решено поделить историю на 4 части: деревня, город, вторжение, источник. Работа над первой частью почти закончена. Началась работа над второй частью (город). Продолжается работа над персонажами города, главные персонажи готовы, началась работа над их анимацией.

Разработка транспорта для города

Растительность

2011-08-20T05:03:00.000-07:00

После того как была разработана первая партия растительности, образцы из нее были помещены в отснятые кадры.

Тыква и тополь:

Молодые топольки:

Еловый лес:

Одуванчики:

Картонный мир

2011-08-14T06:01:00.000-07:00

Решили, что фильм будет из склеенных клеем бумаги, картона, проволоки, ниток и прочих подручных средств со скомбинированной компьютерной графикой.

Ускоренными темпами моделируются домики, ландшафты, мебель и другие реквизиты. Началась разработка персонажей, которыми будет населен картонный мир.

С помощью техники совмещения траекторий полета реальной и компьютерной камер двух- и трехмерные объекты будут помещены в единое пространство.

Моменты из рабочего процесса:

Пилотный ролик

2011-07-19T20:29:00.000-07:00

Совмещаем две разные техники: рисунок карандашом с цифровой обработкой

"Лай собак". Начало работ

2011-07-10T07:31:00.000-07:00

В нашей студии начались работы над короткометражным анимационным фильмом "Лай собак" (рабочее название). Хронометраж фильма 10-15 мин. В фильме будет рассказана увлекательная история о маленьком щенке из собачьей долины.

Однажды маленький щенок попадает в огромный мегаполис, который населен разными представителями животного мира. Чтобы выжить, он учится находить общий язык с жителями мегаполиса.

Все заинтересованные стороны приглашаются к сотрудничеству.

Тест объектива Кэнон ЕФ 1.4/50

2010-09-17T23:43:00.000-07:00

Мир Ван Гога. Уоллейс Роберт.

2010-07-31T21:49:00.000-07:00

"Творчество Ван Гога глубоко интимно. За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока). Его пейзажи, фигуры, интерьеры и натюрморты - также в определенном смысле автопортреты. Это был его метод - молниеносно переправлять то, что он видел и ощущал, в свои личные откровения. Его цвет и тепло столь мощны, что разглядывание его картин подобно созерцанию синих, желтых и оранжевых языков пламени за внезапно открывшейся дверцей печи." Скачать тут (65Мб).

Первая проба фотокамеры Кэнон ЕОС 550д.

2010-07-31T20:23:00.000-07:00

Использованы объективы Юпитер 37-А (3,5/135), Мир-1В (2,8/37), Гелиос-44м-6 (58/2). Покрашено в Мэджик Бюллет.

Еще пару роликов из летней серии.

2010-07-31T20:19:00.000-07:00

Какая буква в алфавите самая важная?

Сохрани обувь, сохрани зонт, сохрани музыку, сохрани запах, сохрани радость, сохрани тепло, сохрани цвет, сохрани свет, сохрани любовь, сохрани дом, сохрани себя,.... сохрани Кыргызстан.

Нарынская живопись

2010-07-23T04:02:00.001-07:00

Жакшылык

2010-07-03T15:00:00.000-07:00

Радостный человек преображает мир вокруг себя. Он щедро делится радостью, а она только прибывает, и для нее всегда найдется место в душе такого человека.

Куч бирдикте

2010-07-03T14:52:00.000-07:00

Много ли силы в единстве? Не знаете? Ответ ищите в ролике.

Наброски и зарисовки. А. О. Барщ

2010-06-21T07:57:00.000-07:00

"Различие между наброском и зарисовкой не столько во времени, затрачиваемом на исполнение того или другого, но главным образом в самих способах работы. Зарисовка исполняется с начала до конца только с натуры; набросок же может быть исполнен не только с натуры, но и по памяти, по представлению, по воображению, а также с применением комбинаций нескольких или всех способов". Скачать книгу (педеэф, 30Мб).

Люди Нарына

2010-06-19T12:00:00.000-07:00

Нарын

2010-06-15T03:04:00.000-07:00

Объекты

2010-06-13T21:40:00.001-07:00

Кемин

2010-06-13T21:23:00.001-07:00

Человеки.

2010-06-12T04:57:00.000-07:00

Бишкекские виды.

2010-06-12T04:17:00.000-07:00

Просторы

2010-06-08T19:51:00.000-07:00

Ыссык-Ата

2010-06-06T22:24:00.001-07:00

Дон-Арык-Юрьевка

2010-06-06T22:08:00.000-07:00

Боомское ущелье

2010-06-04T03:53:00.000-07:00

Один день

2010-05-30T22:56:00.000-07:00

Покинутый цех.

2010-05-26T04:08:00.000-07:00

Лестница

2010-05-23T11:45:00.000-07:00

Выставка керамики

2010-05-23T10:42:00.001-07:00

Фотографии с выставки можно увидеть тут.

Учись фотографировать.

2010-05-20T01:05:00.000-07:00

"Книга, которую вы держите в руках, называется "Учись фотографировать". Однако не воспринимайте ее как исчерпывающее пособие по всем проблемам фототехники и фотоискусства.

Авторы книги не ставили перед собой цели ответить на все теоретические и практические вопросы современной фотографии, а человека, взявшего в руки фотоаппарат, обязательно научить высотам мастерства. Их замысел много скромнее. Своей работой они хотели лишь подтолкнуть читателя к собственным размышлениям о природе светописи, об особенностях ее языка. Хотели пробудить интерес к процессу фототворчества.

Если книга хоть отчасти выполнит это назначение, авторы будут считать, что они потрудились не напрасно". (педеэф, 128 Мб) Скачать с намбы.

Толстой жил в эпоху, когда уже появилась цветная фотография.

Кыргызские национальные узоры.

2010-05-19T11:47:00.000-07:00

"Искусство народного киргизского орнамента не должно быть утрачено, его следует изучать и достойно развивать". (педеэф, 14,4 Мб)

Полисадник

2010-05-18T23:35:00.000-07:00

Остатки с первых ч/б. Ваш PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80.

Детали хозяйства.

2010-05-18T09:25:00.000-07:00

Nikon FM2, Nikkor 50 мм, 1:1.8, ISO:200

Перед закатом.

2010-05-18T08:07:00.000-07:00

Наш добрый PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80.

Пленка какой-то цветной кодак по си-41му процессу.. Понравилось как биометар делает боке. Диски как векторные, резкие, с полупрозрачной заливкой и непрозрачным контуром.

Портреты

2010-05-13T06:51:00.000-07:00

Всё тот же PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80. Svema 65-250

Поэтическое настроение.

2010-05-12T22:03:00.000-07:00

Стоп-моушн заставка для ТВ-передачи "Поэзия кайрыктары". Снято на Canon Power Shot SX110 в режиме скоростной съемки (около 2х кадров в сек, затем скорость кадров была переведена на 5 к/с). Смонтировано в Афтер фх, покрашено в Мэджик Буллет Лукс.

Остросюжетная линия

2010-05-12T01:48:00.000-07:00

PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80. Svema65

С добрым утром всех!

2010-05-11T06:09:00.000-07:00

Так переводится с кыргызского "Кутман тан" - название утренней ТВ передачи. По иронии работа над шапкой была завершена под самое утро.

Иссык-Куль. Осень 2007-го.

2010-05-06T05:25:00.001-07:00

Мне в руки случайно попал чей-то Canon EOS Digital Rebel XTi с китовым объективом 18-55 мм. ISO:100

Черно-белое настроение

2010-05-05T09:13:00.000-07:00

PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80. Svema65

Первые 60 мм.

2010-05-01T04:55:00.000-07:00

PENTACONsixTL, Carl Zelss Jena DDR/Biometar 2,8/80. ISO:100

Цветные дни.

2010-04-28T02:35:00.001-07:00

Зенит ТТЛ, Аргус 55 мм, 1:2, ISO:200

Nikon FM2, Nikkor 50 мм, 1:1.8, ISO:200

Зенит ТТЛ, Аргус 55 мм, 1:2, ISO:200

Nikon FM2, Nikkor 50 мм, 1:1.8, ISO:200

Времена.

2010-04-12T18:17:00.001-07:00

Ак-Терек.

2010-04-11T21:45:00.000-07:00

Воскресная прогулка.

2010-04-05T18:51:00.000-07:00

Пробуемся в видео.

2010-03-25T08:02:00.000-07:00

В мебельном цеху

2010-01-14T06:40:00.000-08:00

Nikon FM2, Nikkor 50 мм, 1:1.8, ISO:200

Однажды утром...

2010-01-10T03:51:00.000-08:00

Общество дружбы и культуры Кыргызстана

2009-10-20T04:32:00.000-07:00

Лягира

2009-10-16T10:15:00.001-07:00

Чудо-дом

2009-10-07T01:33:00.001-07:00

Маршрутки

2009-10-07T01:27:00.000-07:00

Голова

2009-10-07T01:18:00.000-07:00

Транспорт

2009-10-07T01:03:00.000-07:00

Почему бы не устроить живопись на поверхности транспорта?

Эскиз иллюстрации

2009-09-17T09:58:00.001-07:00

Кыргызская социология

2009-09-14T22:07:00.000-07:00

Только с типографии.

Мегаполис

2009-09-14T11:19:00.000-07:00

Сотворение мультфильма.

2009-09-13T07:50:00.000-07:00

"...Если взрослые читатели, прочтя нашу книжку, захотят познакомиться с неведомым пока искусством, о котором они раньше думали лишь как о полезном и приятном зрелище для детей, мы будем считать, что наша цель достигнута. И пусть в скором времени на вечерних сеансах в крупнейших кинотеатрах станут нормой премьеры "взрослых" мультипликационных программ, а искусство мультипликации перестанет быть загадкой (PDF, 25,2 Мб)..."

Антикоэльо.

2009-09-12T12:39:00.000-07:00

Дерево.

2009-09-12T08:22:00.000-07:00

Поиск формы дерева для анимации.

Новаторство и традиции.

2009-09-11T10:51:00.000-07:00

Дочитал книгу Ростислава Юренева. То что он писал 20 с лишним лет назад, очень актуально и сейчас. Важность "традиций новаторства" он описывает в одной из глав книги:

Да, именно – новаторство и традиции! Я вижу эти два термина, эти две проблемы – в неразрывном диалектическом единстве, хотя многие критики и искусствоведы привыкли их разъединять, противопоствлять: традиции, мол, укреняются в прошлом, новаторство устремлено в будущее; традиции – оплот эпигонов, стилизаторов, новаторство – удел бунтарей, ниспровергателей. Критиканы, страстно утверждая новое искусство, дерзко и безоговорочно отрицали прошлое, классическое, считая Пушкина, Рафаэля, Бетховена устаревшими, чуждыми, эстетически неприемлемыми. При этом они забывали, что классические произведения искусства – бессмертны, что они не только не престают воздействовать на людей, но не теряют воздействия на художников, создающих новые произведения, и тем самым создают традицию, опору на опыт прошлого.

Изменение художественных вкусов, эстетических возрений, творческих метдов происходит сложно, прихотливо. Чтобы это, проследить, необходимо проникнуть в загадки вечного воздействия произведений искусства, в процессы роста и совершенствования художественного мастерства, в проблемы народа, во взаимосвязи содержания и формы. Весь этот тончайший комплекс вопросов приводит нас к проблеме новаторства и традиций.

Что же такое новаторство в искусстве? Это прежде всего новизна содержания, умение художника увидеть в жизни – в обществе, во взаимоотншениях людей, в человеческом сознании – новые положительные процессы, новые явления, факты, черты и показать это новое, сделать его общим достоянием для всех. А всё омертвевшее, мешающее новому – отвергнуть, разоблачить. Для этого необходимо найти новые формы, органичные для нового содержания.

Содержание и форма произведения искусства едины, неразрывны. Действительность, жизнь повелительно диктует искусству новое содержание. Это означает небходимость поиска, открытия и изобретения новых форм: новой ритмики и рифмовки в поэзии, новых композиций и колористических решений в живописи, новых мизансцен в театре, новых монтажных принципов, ракурсов, способов сочетания изображения и звука в кино, новых черт человеческих характеров во всех искусствах. Но чтобы эти попытки были успешными, понятными и доступными не только для самих художников, но и для зрителей, читателей, слушателей – для народа, необходима связь с художественными традициями.

Традиции – это корни искусства. Ими искусство уходит в плодотворную почву культурных завоеваний человечества. Новаторство – это молодые побеги искусства. Они питают искусство воздухом и светом реальной дествительности. Этими побегами искусство дышит, растет, хоршеет. И так же как у живого, здорового дерева взаимодействие корней и листьев постоянно, естественно и неизбежно, так и в живом, здоровом, поистине народном искусстве традиции и новаторство неразрывны, они основные силы, движущие искусство вперед.

Подлинное новаторство опирается на традиции. Плодотворной традицией становится то, что было новаторством. Традиции живут, питая новаторство. Новаторство, оторванное от традиций, противопоставленное им, рискует остаться непонятым, чуждым народу, ибо народ передает из поколения в поколение любовь к искусству, привычку к его формам и средствам. Воспринимая привычное, испытываешь радость узнавания, воспринимая новое, неожиданное, испытываешь удивление. И то и другое – важно для восприятия искусства. И действует особенно сильно и верно в совокупности, вместе.

Но не менее важно отчетливо понять, что должно считаться подлинным новаторством. Эстетики капиталистического общества, склонные возвышать искусство над жизнью или отрывать его от жизни, игнорируют содержание, придавая значение лишь художественной форме. Однако в среде художников, особенно молодых, и в среде зрителей, считающих себя знатоками и ценителями искусства, все еще распространена недооценка содержания и повышенное внимание к форме – зачастую внешней, манерной, нарочитой. Слов нет – все элементы формы существенны, разработка их нужна и увлекательна. Но отрывать свои поиски от содержания, от стремления яснее и полнее выразить идею, конечно, безрассудно.

Недооценка содержания приводит и к неверному, одностроннему пониманию новаторства. Новаторами порою считают тех, кто нашел, применил, открыл, сочинил новые формы, новые приёмы, независимо от содержания, которое эти формы и приемы выразило. Это убеждение живуче и распространенно, потому что отражает часть истины, ее внешнюю, наиболее легко и просто воспринимаемую часть. Новаторство, действительно, непременно связано с новыми формами, новыми приёмами, новыми средствами художественной выразительности. Но эти новые формы мертвы, их новизна иллюзорна или бесплодна, если эти формы не выражают новое содержание, новые процессы, явления жизни. Потому, что единство содержания и формы в произведениях искусства опирается на процессы и явления действительности, которые художник хотел отразить, изобразить, выразить. Естественно, сюда относятся и процессы, присходящие в сознании человека, в мире его ощущений и чувств. Так формалистическое, мертворожденное штукарство изживает само себя. А подлинное искусство неисчерпаемо, как жизнь, порждающая его. И подлинное новаторство в искусстве – это создание новых форм для выражения нового содержания.

Юренев Ростислав Николаевич: Новаторство советского киноискусства. — М., Просвещение, 1986.

Текучка. Фоны и персонажи для мультика.

2009-09-10T06:16:00.000-07:00

Гора самоцветов.

2009-09-04T08:15:00.000-07:00

Выставка рисунков (15 штук) к сказкам народов СССР (ныне СНГ) художников Э. В. Булатова и О. В. Васильева.

"...Сказочнику всегда хочется, чтобы добро победило зло, жадный и подлый получили по заслугам. Хорошую сказку всем интересно слушать, но еще интереснее увидеть ее своими глазами. Посмеиваются художники над жадными и жестокими правителями - смеемся и мы, глядя на них (PDF, 5,3 Мб)..."

Процесс. Отрисовка персонажей.

2009-09-03T22:07:00.001-07:00

Процесс. Поиск персонажей и ландшафта.

2009-09-02T08:04:00.000-07:00

Текучка. Наброски локаций.

2009-09-01T05:19:00.000-07:00

Юному художнику.

2009-08-31T04:52:00.000-07:00

Несколько энциклопедических заметок.

Иллюстрации и оформление книги хотя и являются основой книжного искусства не могут существовать сами по себе, без текста, который передаётся буквами определённого рисунка — шрифтом.

Внутренний смысл изображенного называется идеей. Эмоционально выраженное отношение художника к изображаемому — оценкой. Тема, идея и оценка, будучи неразрывны, составляют содержание художественного произведения.

Деятельность зрения и навыки графической работы — два источника совершенствования рисунка юного художника. Не сразу рука овладевает сложными движениями с карандашом и кистью, и только спустя время появится способность правильно видеть особенности формы, цвета и объем предметов. Также на уровень изобразительных способностей влияет не только умелость, но и общее развитие художника и даже уровень развития культуры страны.

Живопись Чуйкова.

2009-08-30T01:41:00.000-07:00

Очередная отсканированная педеэф-книга. На этот раз о Семене Афанасьевиче Чуйкове и его творчестве.

Скачиваем тут (37 Мб) и подробно изучаем.

Живопись Иванова.

2009-08-29T04:59:00.000-07:00

Книга-альбом Л. З. Иткиной о жизни и творчестве Александра Андреевича Иванова в формате пэдеэф.

Качаем и смотрим легкую версию (7,7Мб) и потяжелее (21 Мб).

Бетонный город.

2009-08-28T00:16:00.000-07:00

Батыр на атаке!

2009-08-20T07:52:00.001-07:00

Просто очень понравился один из осликов Сидоркина. Решил переиначить.

Интервью.

2009-08-20T05:12:00.000-07:00

Интервью с Изатом Абдраимовым (то есть собственно со мной) на kloop.kg в аудио-подкасте Нурайым Рыскуловой.

Пара свежих персонажей.

2009-08-19T23:39:00.000-07:00

Коркут-Ата.

Монстр-взяточник.

Иллюстратор Zima.

2009-08-19T06:33:00.000-07:00

Сегодня день оказался продуктивным: познакомился с очень интересным местным иллюстратором и дизайнером Димой Нгуеном (никнейм - Zima).

Его работы можно увидеть здесь.

Книга иллюстраций Сидоркина.

2009-08-17T22:45:00.000-07:00

Отсканированная педеэф-книга Гуль-Чара Сарыкулова про советского казахского художника-графика Евгения Сидоркина с кучей иллюстраций в кыргызо-казахском национальном стиле. С кучей интереснейших персонажей!

Качаем тут. (12 Мб)

Дайте знать, если ссылка не рабочая.

Карикатуры.

2009-08-15T23:33:00.000-07:00

Еще будут.

Комикс-проект.

2009-08-15T00:09:00.001-07:00

Разработка одного комикса для подростков.

Асан и Усен.

2009-08-14T23:57:00.000-07:00

вАнимационный ролик про дружных Асана и Усена, который мы сделали в прошлом году.

Процесс создания можно увидеть здесь и здесь.

Старье.

2009-08-14T23:36:00.000-07:00

Эскизы к одному заглохшему анимационному проекту. Надеюсь, в будущем эти персы оживут-таки.

2008-05-23T08:42:00.000-07:00

Привет всем. Почему бы и нам не завести блох?!